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Las manifestaciones artísticas se hunden en el océano de la memoria, como representaciones de un pasado, en el que el ser humano intentaba plasmar a sus congéneres; lo que sentía, sufría y a veces temía.
Desde las primeras manifestaciones artísticas el arte y la pintura han sufrido numerosas modificaciones, desde las primeras y elocuentes locuciones rupestres hasta un mayor refinamiento de la técnica y el intento por plasmar la magna realidad de nuestro entorno.

Con la llegada del s XIX, algunos pintores sensibles a lo que estaba sucediendo comenzaron a experimentar los cambios que más tarde y con la entrada del siglo xx otros artistas desarrollarían; el arte comenzó a decir lo que tanto tiempo había estado callando, llegando a escandalizar a entendidos y conocedores del medio. Empezarón a representar no solo a la clase obrera y trabajadora (Gustave Courbet “Los picapedreros” (destruido en 1945)), sino también a personas de mala vida, como es el caso de “La Olimpia” (“L´Olympia” que Édouard Manet de 1863). A finales del s xix la crisis comenzaba a hacerse patente en un contexto en el que la prevanguardia ya había comenzado a marcar limites con Van Gogh, Ensor, Munch, etc.

Con la llegada del siglo XX; el arte se convirtió en una experiencia de guerrillas en pro y defensa de un arte que se veía atrozmente herido por circunstancias externas, así se sucedieron numerosos movimientos con el afán de rechazar antiguas academias que habían sido esclavas tanto de los lazos de la burguesía como de cadenas religiosas. Brotando movimientos como el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, surgió el arte reivindicativo pero bohemio, surgió el Modernismo.

Durante la segunda mitad del siglo xx y tras la segunda guerra mundial, el arte occidental emigró a EEUU (New York). Con el centro de gravedad de la producción industrial y el poder político. Lo que produjo una transformación radical en la pintura norteamericana que en ese momento estaba influenciada por el realismo social de la antigua Unión Soviética; dando paso a una nueva concepción del arte. El Arte Abstracto; que a pesar de estar apoyada por los críticos más prestigiosos y carismáticos del momento no duro mucho tiempo, dando paso a una posmodernidad plagada de devenires que no hacían más que reafirmar lo que Greenberg había definido en su ensayo “Avant-Garde and Kitsch” 1939.

Según Greenberg el momento realmente crucial del Arte Abstracto fue en 1947-48 con la creación de la llamada escuela de New York; en la que bastantes pintores parecieron converger con la suficiente fuerza agresiva como para llamar la atención de la prensa americana, construyendo una identidad identificable.Tras la caída de la Escuela de New York, se sucedierón numerosas ideologías metodistas que de una u otra manera hacían avanzar el arte hacía la exaltación del consumo Pop-art, hacia la comprensión de lo mínimo como cosmo-visión Arte Minimal, con la integración de elementos de desecho Povera y naturales Land Art, introduciendo elementos industriales Conceptual; sin olvidar la neofiguración de la Transvanguardia Italiana y a los nuevos Expresionistas Alemanes que por lo menos renovaban la antigua ideología del Storm und Drang forjada en cánones del Romanticismo. todo un juego de integraciones muy consecuentes con la producción industrial y muy poco con la propia integridad de los elementos pictóricos (A excepción de estos dos últimos).
Siento haber hecho una entrada tan aglomerada, pero sin duda consecuente con lo que quiero alegar. Lo que quiero decir es que el hecho de haber nacido en este siglo no me vincula para nada a sus concepciones del arte, espléndidas concepciones monumentales plagan nuestras ciudades, supongo que para poder competir con las nuevas construcciones arquitectónicas, y eso con respecto a la escultura pero que es del metarrelato en el arte, supongo que Dalí y Buñuel solo intentaban dar un paso más allá pero un paso que hizo daño a la pintura en su más preciada intimidad, como en su tiempo hizo la fotografía, el cine nos hizo todavía más daño anulando el paradigma de la imagen a simples fotogramas. Toda esta infinidad de nuevos métodos artísticos están anulando por completo las capacida-des pictóricas inundando al individuo de nuevas tecnologías y recursos, para comprobarlo solo tienes que ir a cualquier galería de arte contemporáneo y te darás cuenta de lo que digo.
Donde esta la pintura en el contexto actual, no os dais cuenta que nos apartan, nos tratan como leprosos defensores de causas semiperdi-das, como si perteneciéramos a un Clan Arcaico y a punto de desaparecer. Siendo nosotros los que de una u otra manera hemos hecho avanzar todo, facilitando a la sociedad su manera de vivir. No os dais cuenta que el cine extermina cualquier intento de vuelo pictórico-metafísico. Nos utiliza y luego nos desecha haciendo que nos sintamos culpables de nuestra propia existencia.
Pues ya esta bien hombre, mi pintura no es ninguna secuencia de Disney, disney perdurara como algo eterno en el tiempo, algo no pasajero, algo que se recreará a si mismo, algo que evolucionara volviendose algo interminable, algo necesario para toda inconscien que real o no nos hace sentir mejor, aúnque en nuestro rechazo nos aferremos a la realidad, vanal y sordida realidad, algo que nos une a la tierra algo contrario a la magia de la imaginación. La creatividad no tiene ataduras estilisticas, la imaginación es libre, somos nosotros los que la vanalizamos y degradamos hasta el punto de utilizarla como un simple utensilio decorativo o utilitario. El Clan de la nueva pintura defensora a ultranza del hermetismo científico-técnico heredado de nuestros maestros a los que les debemos todo, en vida o en muerte todo. El Clan de la nueva pintura exime a falsos juglares, pero no les permite la entrada. Nuestro hermanastro, hijo prodigo del consumo, hijo del celuloide secuencial tiene prohibida la entrada; aquí se viene a pintar, a sentir y vivir la Pintura.

“Sin olvidar que la historia convierte al arte en la representación de un pasado en el que el ser humano vivía consciente de su vida, sensible de su existencia.”

Reivindico la pintura libre, libre de todo material que no sean los materiales tradicionales. Libre de excrementos volumétricos que dificulten la visión del trompe l´oeil, libre de mecanismos y circuitos que la conviertan en maquinaria de feria. Libre de concepciones banales, libre de irracionalidad, libre de anarquías, libre de amenazadora indeterminación, libre de terrorismos, libre de contaminación, libre de insensibilidades, libre de monumentalidades desproporcionadas, simplemente libre.
Reivindico la técnica por encima de lo anecdótico, reivindico el estilo por encima de la estética, reivindico las lecturas múltiples, los paradigmas indefinidos, la revisión del meta-relato, la voz del silencio.

Reivndico el Postromanticismo, el Postconstructivismo y el Postdivisionismo.